1、采用多种形式，挖掘幼儿创造力 根据幼儿美术活动的内容，幼儿美术教学包括绘画、手工、欣赏三大方面。丰富的美术活动内容，离不开多种多样的材料，所以我们重视发挥美工区在美术活动中的重要作用。
2、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。
3、本研究采用对比实验法，实验班采用创造性美术教学法，对照班采用传统美术教学法，两班用同一教材，每周的美术课时相对，其他的一切活动也相同。
4、幼儿的美术教学活动，应根据孩子的心理特征进行，不仅要激发孩子的兴趣，更重要的是让孩子学会发现，敢于创造。引导幼儿认识周围的世界。因此教师要善于发现幼儿感兴趣的事物，让孩子多看，养成善于观察的习惯。创设宽松的绘画氛围，诱发幼儿的创造性思维。1．创设具有可参与性和可操作性的美术环境。
5、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力 创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。
1、提高美术鉴赏水平方法有：多关注艺术论坛、参加艺术展、相关讲座。在网上关注一些艺术论坛、人士 虽然现在是个速食的时代，但是审美永远不会被淘汰，在速食时代过后必将到来的就是内容的净化，而这项工程早已开始并持续不断地在推进着。
2、广泛进行艺术欣赏实践，简而言之，就是多看、多听、多研究。比如欣赏中国画，欣赏不同时代、不同流派的名家名作，在前期需要有量的积累，反复鉴赏经典代表作，真正体悟其精微、精妙、精华之所在。掌握艺术理论和艺术知识，艺术理论知识说对经典对总结，是对美对提炼。
3、建立良好的学习习惯：定期绘画和练习，保持对美术的热情和兴趣。学习基础知识：了解色彩理论、构图原理、素描技巧等基本知识，为进一步提高打下基础。多观察、多实践：观察生活中的美，尝试用画笔记录下自己的感受和想法。多参加绘画活动，与同行交流，不断提高自己的绘画水平。
4、实践练习：通过大量的练习来提高自己的技巧和表达能力。可以尝试不同的绘画媒介和题材，如素描、水彩、油画等，以提高自己的技术水平。举例：每天花一些时间进行绘画练习，可以选择一些简单的主题，例如静物、风景等，逐渐提高难度和复杂度。
1、营造美育氛围提升美术素养的措施如下：学校应该加大对美术教育的投入，提供足够的教学资源。这包括购买各种美术教材、画具，以及建设美术教室等。同时，学校还应该定期组织美术活动，如美术比赛、展览等，让学生有更多的机会接触和欣赏艺术作品。教师应该注重培养学生的美术兴趣。
2、加强校园美育教育：学校应该在校园内加强美术、音乐等课程的教学，为学生提供更丰富的艺术体验，培养学生的美感与鉴赏能力。增加文化活动：学校可以多组织举办一些以文化为主题的活动，比如书法展览、音乐会、话剧演出等，让学生在参与其中的过程中增长知识，提高审美情趣。
3、校园文化建设：学校可以通过布置美丽的校园环境，营造浓厚的美育氛围。例如，可以设置主题墙、雕塑、壁画等艺术品，让学生在日常生活中感受美的力量。同时，学校还可以开展以美育为主题的校园文化活动，如美育周、美育论坛等，提高学生的美育素养。
4、美育情操的改进措施可以包括以下方面：提供丰富多样的艺术和文化体验：学校和社会可以组织丰富多样的艺术活动，如音乐会、舞蹈表演、美术展览等，让学生接触不同形式的艺术表达，激发他们的兴趣和情感体验。
5、通过艺术教育，可以培养人们的审美能力、艺术修养和艺术情趣等方面的素质。可以通过开设美术、音乐、舞蹈等艺术课程，让人们接触到更多的艺术形式和作品，从而提高艺术素养。通过自我学习、阅读、欣赏等途径，可以不断提高自己的艺术修养和审美水平。
6、创作艺术时，他们会更容易接受艺术教育，并且愿意去模仿和学习。总之，美育教育是一个长期而细致的过程，需要家长的耐心和坚持。通过创造艺术氛围、鼓励探索、参与活动、阅读书籍、讨论分享、参加课程、尊重兴趣以及成为榜样等多种方式，家长可以有效地为孩子进行美育教育，培养他们的艺术素养和创造力。
画的时候布和背景么，首先要灰一点，其作用是为了衬托主体物（罐子水果等等），然后是为了使整个画面具有空间感。那么就要注意布的前面略微纯一点，冷一点，亮一点，慢慢往后过度是暖灰暗一些。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。
临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。
只需要我们把颜色关系做对就可以了，先把自己的思维简单化一点，画起来就会轻松很多。 ②那我们在面对一张色彩静物的时候，最初要做的就是把色调把握好，整体的颜色如何分布，重色与亮色的合理安排，把静物的体面分好，整体的空间、体积做出来，一张色彩静物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
水粉我觉的画画要讲究整幅画的整体感，色调上上首先要统一，色彩要协调，要有冷暖对比，主次要分明，不能什么都要画的很清楚，前面的东西可以画的细点，色彩纯度高点，后面的东西就要虚点，纯度低点，这样才能拉出空间感。还有要适当的应用环境色，增加色彩的协调。
