色彩调和性：丙烯颜料需要自己调色，颜色鲜润且保持稳定，不会因为水分减少而褪色；水粉颜料则可能因为水分的蒸发而变灰或变浅。干燥性：丙烯颜料干燥后不溶于水，可以用水或油调和；水粉颜料则不论干湿都溶于水。
水粉颜料不论干和湿都是可溶于水的，丙烯颜料的调和可以用水也可以用油，干后不溶于水。 并且颜色来说，丙烯颜料更鲜艳，并且不变色，而水粉颜料在室外会氧化褪色。
三者作画方式不同 丙烯颜料保存比较容易，颜料稳定性强，适合平涂，画立体需要分几次薄画，稍微有些麻烦。水粉颜料一般在素描纸或者水粉纸上画，不适合刻画，有点类似中国水墨画讲究形意，不重在刻画精致的细节，一张画时间不长。
水粉纸和素描纸有明显的区别，材质不同，水粉纸可以用于水彩、水粉、书法，是由棉纤维加工而成，具有优异的透气性和空气流通性，而素描纸主要用于铅笔、粉笔、彩色笔等静态描绘，采用宣纸、抽纱等材料制作。
这两种纸的区别在于纸质、特性、应用等方面。纸质：水粉纸的表面有圆形的坑点，凹下去的那一面是正面。而素描纸的正面比较粗糙，反面比较细腻。特性：水粉纸的吸水性较好，纸张普遍较厚，能锁住叠加的颜料，在反复涂刷时也不会起毛、打皱，因为纸张中含有胶质，能确保晕染的水痕受控。
最主要的区别在于吸水性。水彩纸：吸水性好，湿画时用笔反复刷也不会起毛，打皱，纸张含有胶质，能确保晕染的水痕受控，纸张通常较厚，适用于水彩、水溶彩铅等湿画，常见的水彩纸有宝虹、阿诗、获多福等。
水粉纸和素描纸不一样。种类不同 水粉纸并无其他分类，而素描纸由于绘画工具的不同，可以分为钢笔用纸、铅画纸、卡纸和水彩画纸等不同纸类。功能不同 水粉纸是专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚，另外水粉纸圆点凹下去的一面是正面。而素描纸则是用于画素描的纸，有肌理的面为正面。
水粉纸和素描纸是绘画材料中常用的两种纸张。它们在纸张质地、厚度和适用绘画媒介方面有所区别。首先，在纸张质地方面，水粉纸相对较粗糙，表面通常有一层粗糙的纹理，以便更好地吸附水粉颜料。而素描纸通常较光滑，表面质地细腻，更适用于绘制细节和线条。
个人觉得水粉颜色更鲜艳厚重，比水彩适合，水彩颜色要淡一些，带点透明的感觉。下面的第一幅是水粉画，第二幅是水彩的风景画，可以自己比较下再做决定。最后有两种颜料的差异说明。
都有 比方说制作《妖兽都市》的男鹿和雄用的大部分是水粉 但是像宫崎骏则更多是使用水彩来制作背景 至于最近火的不要不要的新海诚是PS作画，大多数场景都是用真实照片做底，然后用各种方式描摹处理成动画中的质感。
有时水彩， 像「 修那的旅行 」以及许多设定稿 有时只有铅笔钢笔的素描。至于背景多用广告画颜料，有时也许是油画颜料。工具服务于效果，你在创作时完全可以用其他材料，只要到达你要的效果。^_^如果有疑问可以看看宫崎骏的纪录片，那有图像可以参考。
幽灵公主时部分使用了电脑上色，后来便主要采用电脑上色。（在二手网站上可以买到幽灵公主及之前作品使用过的赛璐璐，但是买不到后来其他作品的赛璐璐）背景：水粉画为主。（话说广告画颜料和水粉画颜料其实是差不多吧）以上情况适用于包括宫崎骏导演动画在内的大多数吉卜力工作室动画。
以前是用专业颜料画在赛璐板上的，就是透明的塑料纸，这样可以重叠好几层来画。宫崎骏平时都是用水彩的，以前曾画过漫画版的风之谷，纯钢笔画也很不错。画纸看自己喜好，只要有耐心纸不是问题，画水彩就用水彩纸，手绘动画是有专门的动画纸的，很小，还不到8开。
这位朋友，实际上用油画、水彩、水粉都可以按你给出的这几张CG来画，也能出差不多的效果。追究CG会是传统的哪一种画种是没意思的。油画就是油画，CG就是CG。在画法上，特性上，根本就八竿子打不着。
1、选择合适的入门书籍：在书店挑选水粉画入门书籍时，不必过分选择，因为大多数入门书籍的内容都相差无几。阅读书籍的同时，应注重实践以提高技能。通过多画多思考，针对遇到的具体问题寻找解决办法。
2、水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
3、混合法 混合法之类似色混合，在色相环上，三色相邻范围内的色域称类似色，其中每一种色彩都包含有公共色的因素，利用这些类似色进行混合。混合法之明度混合，在调色过程中，提高或降低色彩的明度差，以此达到协调画面目的。
4、观察、感受、构思：对于要画的东西进行观察，抓住最初的色彩感觉。进而决定构图，确定色调、技法处理等问题。在对整幅画进行较完整的考虑之后，再动笔作画。起草稿：构图定位，画出物体的比例、结构、画了大致的明暗关系。起稿可用铅笔，也可用浅色颜色。
水粉画作画步骤如下：观察、感受、构思：对于要画的东西进行观察，抓住最初的色彩感觉，进而决定构图，确定色调、技法处理等问题。在对整幅画进行较完整的考虑之后，再动笔作画。起草稿：构图定位，画出物体的比例、结构、画了大致的明暗关系。起稿可用铅笔，也可用浅色颜色。
在观察、理解对象的基础上，一般先用铅笔起稿，定位置，打轮廓，在起稿时首先要注意构图完整，画面要有主次。构图是体现作画过程的重要一环，如构图不恰当，会影响画面效果。打轮廊要求将形体比例结构画正确，然后用淡蓝或淡棕色，在轮廓基础上再画一遍色线轮廓，并将大体明暗画好。
用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数，然后开始着色。
起稿 开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
放静物。选择有一个光源的地方，比如一面开着窗的地方。先把布摆放在桌子上，然后把选择的水果和容器等需要绘制的东西有秩序的摆放在布上面。准备好绘画工具。把颜料按有暖极冷的顺序挤进颜料盒里。选好作画的位置。把画架、马扎安置好。裱纸。